Cuando grabamos un corto, un video clip,
spot publicitario u otro formato audiovisual, si lo hacemos con imágenes fijas
una vez que lo visionamos vemos que le falta algo, sobre todo en determinadas
acciones por eso el ángulo y el movimiento de cámara le da una visión
dinámica a nuestro proyecto audiovisual.
Una escena puede ser filmada desde varios ángulos de cámara al mismo tiempo. Esto dará una experiencia diferente y, a veces emoción. Los ángulos de cámara diferentes tendrán diferentes efectos en el espectador y la forma en que percibe la escena que se está grabando. Hay varias formas diferentes que el operador de cámara puede tomar para lograr este efecto.
La cámara no tiene por qué estar fija,
todo depende de la acción que se desarrolle en ese momento, los movimiento,
ángulos, cualquiera que sea su tipo o modo de ejecución, implican siempre una
modificación del punto de vista, pero este, al contrario que los cambios por un
corte o transición se produce y efectúa de forma continua a la vista del
espectador, lo que hace que sea necesario saber controlar un poco el ángulo y
el movimiento de cámara para determinadas acciones.
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| GRABACIONES DE LAS TRADICIONES PERUANAS DE RICARDO PALMA |
De hecho, permite grandes variaciones de
angulación y movimiento tanto apoyadas en un trípode, una grúa, sobre un
travelling o sobre el hombro del operador. Hay que conocer estas posibilidades
para su posterior empleo con diferentes fines expresivos.
Veremos a continuación los diferentes Ángulos
de la Cámara:
Ángulo Cenital:
Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo. Se sitúa en la perpendicular al suelo por encima del sujeto.
Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo. Se sitúa en la perpendicular al suelo por encima del sujeto.
La cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. Se toman desde ángulos altos (por encima de la línea de la vista y hacia abajo).
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El pianista es una película de 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody (ganador del óscar al mejor actor).Es una adaptación de las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman.
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Es el tipo de ángulo más empleado . El
ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
La cámara se
sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a
la escena. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada con la que solemos observar el mundo.
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| Charles Chaplin |
Opuesto
al picado. La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se toman desde ángulos bajos (por debajo de la línea de la vista y hacia arriba).
Se
utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o
poderío. Se da una apariencia colosal a los personajes o conferirles un halo de superioridad o sugerir que se hallan (físicamente) a una mayor altura que los otros actores y,sobre todo, de una posición dominante frente al observador.
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| El Gladiador de Ridley Scott.1999. |
El cuerpo filmado de esta forma adquiere una estructura triangular con la cabeza como vértice superior que se achata progresivamente.
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| Apocalypto de Mel Gibson.2006 |
Si a este ángulo además le sumas el uso de una distancia focal corta, además conseguirás incrementar más, si cabe, la sensación de superioridad.
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Catedral Notre Dame de París. |
Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero,etc.
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| Apocalypse Now. Francis Ford Copolla.1979. |
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Angulación aberrante:
La cámara se ladea lateralmente además de por encima o debajo de la perpendicular produciendo un punto de vista insólito y que sugiere inestabilidad, ruptura, desequilibrio, etc.
Angulación Nadir o gusano:
La cámara esta en un ángulo cero, al ras del suelo.
Se da cuando la cámara graba desde un lugar en el que sería imposible grabar.
También llamado “plano semi subjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás.
Ángulo Escorzo:
Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.
Pensemos que cuando hablamos con otras personas usamos nuestro propio lenguaje, que se compone de palabras en nuestro idioma, de gestos, y a veces de escritos, el cine tiene su propio lenguaje. El lenguaje del cine lo componen infinidad de elementos y de signos. Las imágenes, las palabras, la música, el color, los sonidos, y también la forma de mezclar las imágenes, la posición de los actores, y miles de ingredientes y de piezas que es imposible enumerar totalmente. Las imágenes componen así una nueva forma de contar las cosas, de hacer narraciones y de expresar mensajes. El cine es un instrumento de comunicación de masas porque llega a todo el mundo, y de comunicación social porque nos ayuda a conocer mejor nuestro entorno, y a vivir como si fueran propios los sentimientos y valores de otras personas.
Mg. Rubén Enzian Rodríguez
Director Creativo de Azul Corporación
www.azulcorporacion.com
