David Lynch. El Padre del
Cine Surrealista:
David Lynch es para
algunos algo así; como un genio, mientras que para otros es
sólo un director incomprendido. La verdad es que yo pienso que es el
continuador del Surrealismo al igual que Terrence Malick (El árbol
de la vida).
David Keith Lynch (n. Missoula,
Montana, Estados Unidos. 1946), conocido como David Lynch, es
un director de cine, productor de música
electrónica y guionista estadounidense. Su actividad artística
se extiende asimismo al terreno de la pintura, la música,
la fotografía e incluso el diseño de mobiliario. Su
amor por el dadaísmo y el surrealismo queda patente en
algunas de sus películas, cuya misteriosa y hasta inquietante atmósfera
mezcla lo cotidiano con lo soñado escapando a veces a la comprensión exhaustiva
del espectador.
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| DAVID LYNCH |
El Inicio del Cine
Surrealista:
Un perro andaluz (en francés Un chien andalou) es un cortometraje
de diecisiete minutos, mudo (no fue hasta la versión de 1960 que se
incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richar Wagner
y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel
en 1929 con la colaboración en el guion de Salvador Dalí, gracias a un
presupuesto de 25.000 peseta que aportó la madre de Luis Buñuel. El
rodaje duró quince días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un
perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que
soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja
seccionaba el ojo de alguien. Un perro andaluz está considerada la
película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los
esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral
en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente
al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un
tiempo no lineal de las secuencias.
El nombre Un perro
andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del
filme. Lorca se sintió aludido por el título, pero Buñuel negó dicha
alusión, alegando que era el de un libro de poemas que él tenía escrito desde
1927. En primer lugar pensó que la película se llamara El marista en
la ballesta (según el título que tenía
un caligrama de Pepín Bello) y luego Es peligroso
asomarse al interior, como inversión del aviso que tenían los trenes
franceses: C'est dangereux de se pencher au dehors('Es peligroso asomarse
al exterior'). Pierre Batcheff se suicidó en 1932, unos años después de rodar
el film. El mismo fin tuvo su
compañera de reparto Simone Mareuil. La película comienza con el rótulo
«Érase una vez». Un hombre (Luis Buñuel, como actor) afila una navaja de
afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la
luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer. Nuevo intertítulo: «Ocho
años después». Un ciclista (Pierre Batcheff) pedalea por una calle
desierta.
Está ataviado con unos
estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas
diagonales a modo de colgante sobre el pecho... En tanto la joven de antes, que
estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se
queda justo abierto en una reproducción de la Encajera, de Vermeer. El
ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el canto de
la acera. Ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente. De vuelta a la
habitación, dispone las ropas del ciclista encima de la cama, como
recomponiendo la imagen del cuerpo. Al darse la vuelta, ve al mismo hombre
mirando las hormigas que surgen de un agujero negro de su mano. Mediante fundidos
encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de
personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea
con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge
la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales
que llevaba el ciclista. La gente se “disuelve” y un coche atropella al
andrógino, dejándolo en el suelo inerte.
El
hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y
la muerte y atropello del andrógino causa al hombre una gran excitación sexual,
que le lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango para acariciar
sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando le vemos, sus ojos están en blanco,
su rostro en éxtasis y de su boca chorrea una baba sanguinolenta. Para
defenderse ella le amenazará con una raqueta triangular, y el hombre busca algo
a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están
atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas y dos pianos de cola con
sendos burros putrefactos encima. La joven emprende la huida, pero al cerrar la
puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas.
El cuarto al que accede la
muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con
los ropajes de antes. Un nuevo rótulo indica «Hacia las tres de la madrugada».
Un hombre con ademán autoritario ordena al hombre de las ropas extravagantes
que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de
cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se
transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la
espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes
que por allí pasean. La mujer entra en la habitación y ve en la pared la Acherontia atropos, una mariposa cuyo tórax
tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de
boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de
la de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste
playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los
adminículos del ciclista.
Así ocurre con la crítica
a la educación impartida por la Iglesia, la represión sexual, el «carnuzo» o
burro en descomposición, la mano con hormigas o el cuerpo femenino. De esta
manera, artesanal, pero muy innovadora e inquietante en la época de su primera
proyección, se da el inicio cinematográfico de dos de las carreras artísticas
más significativas de todo el surrealismo mundial. Un perro
andaluz refleja el ambiente de la Residencia de Estudiantes en la que
Dalí, Lorca y Buñuel convivían. El hombre castigado cara a la
pared, los pupitres, la rebelión ante la autoridad, los hermanos maristas o el
deseo carnal así lo atestiguan. Lorca estaba convencido que «el perro andaluz»
era él, tal como explicó el propio Buñuel en 1975.
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| LUIS BUÑUEL Y SALVADOR DALÍ |
Federico García Lorca menciono:......
«Buñuel ha hecho una mierdecita así de pequeñita que se llama Un perro
andaluz; y ese perro andaluz soy yo.»
Un nuevo rótulo «En primavera» aparece sobreimpresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer, según concluía el guion original, «ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos» La extensión de la descripción de los planos de esta película es obligada si se quiere dar cuenta de su carácter de poema en imágenes, cuyos hallazgos visuales proceden en gran medida del poemario homónimo que Luis Buñuel tenía listo para la imprenta en 1927.
El mismo Buñuel señalaba la importancia que para él tenían los sueños, las visiones y los delirios en su vida cotidiana, en el grupo surrealista de París y, por tanto, en su cine. Por influencia de las teorías de Sigmund Freud, el surrealismo admitía las imágenes e ideas oníricas dentro de sus postulados. Toda la cinta puede definirse como una sucesión de sueños encadenados. Posee una de las secuencias más impactantes de todo el cine: la navaja que secciona un ojo de mujer. Para rodar la secuencia en que el ojo de la mujer es sajado por una navaja de afeitar se utilizó el de una vaca a la que se afeitó el pelo de la piel que lo rodea. En varias imágenes se pueden descubrir las obsesiones recurrentes en Buñuel y Dalí.
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| LUIS BUÑUEL DIRECTOR DE CINE. |
Hay películas de Lynch que a mi
parecer son obras maestras, para mi sobre todo El Hombre Elefante.1980.
Con Anthony Hopkins y John Hurt. Éste
fue su segundo largometraje, y con él dio un salto cualitativo tanto en medios
disponibles como en renombre de los actores a su servicio. Su primera incursión
en el cine excepción hecha de los cortometrajes 'The Alphabet', 'Six Men
Getting Sick', 'The Amputee' y 'The Grandmother'– fue 'Cabeza borradora', hipnotizante filme rodado con escaso presupuesto y
exuberante imaginación. En él están contenidas todas las claves para entender
su ubérrimo universo conceptual. Con 'El hombre elefante' Lynch se reveló como
uno de los directores más talentosos del momento. Fue una tarjeta de
presentación deslumbrante que pronto concitó el interés de los productores más
destacados.
Frederick Treves (Anthony Hopkins), un
cirujano en el Hospital de Londres, descubre a Joseph Merrick (John Hurt) en
un circo victoriano, el cual está gestionado por el brutal Bytes. Merrick es
tan deforme que tienen que usar una capucha y una capa en público, y Bytes
declara que es un retrasado mental. Treves se encuentra intrigado desde un
punto de vista profesional por la condición de Merrick y paga a Bytes para
llevarlo al hospital a fin de examinarlo. Allí, Treves presenta Merrick a sus
colegas en una sala de conferencias, lo que muestra como una curiosidad
fisiológica. . Al regresar Merrick al circo, Bytes le pega tan severamente que
un aprendiz (Dexter Fletcher) alerta a Treves, quien le devuelve al hospital.
Bytes acusa a Treves de explotar igual que él a Merrick para sus propios fines,
lo que lleva al cirujano a hacer lo que pueda para ayudar al pobre hombre. Las
enfermeras de hospital están horrorizados por la apariencia de Merrick, por lo
que Treves lo coloca en una sala de cuarentena, bajo el cuidado estricto de una
encargada, la señora Mothershead (Wendy Hiller).
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| JOHN HURT EN UNA ACTUACIÓN SOBERBIA ENCARNANDO AL HOMBRE ELEFANTE |
El Sr. Carr Gomm (John Gielgud), el
Gobernador del hospital, se resiste a darle albergue a Merrick (que hasta ahora
ha mantenido silencio), ya que el hospital no está diseñado como una residencia
para "incurables". Para persuadir a Carr Gomm, Treves le enseña a
recitar algunas frases corteses. Carr Gomm ve a través del engaño, pero a
medida que se aleja, los hombres se sorprenden al escuchar Merrick recitar
el Salmo 23. Impresionado por esta demostración de inteligencia, Gomm
permite a Merrick quedarse. Merrick se revela gradualmente como un ser
sofisticado e inteligente. Gomm organiza su estadía en el hospital, y Merrick
pasa sus días leyendo, dibujando y haciendo un modelo de una iglesia visible a
través de su ventana. Un día, Treves lo lleva a tomar el té por la tarde en su
casa junto con su esposa, Ann. Merrick, abrumado por el cariño que percibe en
sus anfitriones, les muestra su tesoro más preciado, una foto de su madre, y
expresa su idea de que ella estaría orgullosa de verlo con tan queridos amigos.
Más tarde, Merrick comienza a recibir a los visitantes la sociedad en sus
habitaciones, entre ellas la célebre actriz Madge Kendal. Se convierte en un
objeto popular de la curiosidad y la caridad a la alta sociedad. A medida que
estas conexiones y aumentar las visitas, la señora Mothershead (que tiene a su
cargo el cuidado diario de Merrick) se queja de Treves que todavía está siendo
tratado como un atractivo espectáculo de fenómenos, aunque sea en una clase más
alta. Treves, se angustia por esta idea y comienza a cuestionar si ha hecho o
no lo correcto.
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| ANTHONY HOPKINS |
Mientras que Merrick es
tratado bien durante el día, el portero de noche (Michael Elphick) en secreto
gana dinero poniendo los apostadores de los pubs cercanos a curiosear a
Merrick. La junta directiva discute la decisión de mantener Merrick
indefinidamente, se considera la idea de negarle tal privilegio. Pero entonces
la Princesa de Gales hace una visita sorpresa con un mensaje de la
reina Victoria, que indica que Merrick recibirá la atención permanente en el
hospital. Sin embargo Merrick es devuelto a su antigua vida, cuando Bytes
obtiene acceso a su habitación en uno de las "exhibiciones" del
portero nocturno. Bytes secuestra Merrick y lo lleva a la Europa continental, donde
está una vez más lo exhibe y somete a la crueldad y el abandono. Treves,
consumido por la culpa, toma medidas contra el portero de noche con la ayuda de
la señora Mothershead. Merrick se escapa con la ayuda de sus compañeros del
espectáculo de fenómenos y logra volver a Londres.
Sin embargo, es acosada
por un grupo de niños en la estación de Liverpool Street, y derriba
accidentalmente a una joven. Él es perseguido, sin máscara, y acorralado por
una multitud furiosa, momento en el que grita: "¡NOOO!¡Yo...yo no soy
ningún monstruo, no soy un animal, soy un ser humano! Soy...¡un hombre!",
antes de derrumbarse. Cuando la policial encuentra a Merrick lo regresan al
hospital y es reintegrado a sus habitaciones. Se recupera lentamente pero es
claro que va a morir de su enfermedad pulmonar obstructiva crónica. Como
regalo, la señora Kendal organiza musical en el teatro en su honor; al final de
ella Merrick es recibe una ovación. Esa noche, de vuelta en el hospital,
Merrick da las gracias a Treves por todo lo que ha hecho y acabados su modelo
de la iglesia cercana. Imitando a uno de sus dibujos en la pared, elimina las
almohadas que le han permitido a dormir en posición vertical, se acuesta en su
cama. Muere, consolado por una visión de su madre, Mary Jane Merrick, citando
a Alfred Lord Tennyson "Nada va a morir".
La mano de David
Lynch puede verse en numerosas secuencias. La película está trufada de marcas
de autor: la cámara anfractuosa que se desliza como un reptil por entre la cama
donde reposa el hombre elefante para introducirse en la ranura de la máscara
que oculta su deformidad, el ruido que producen las fábricas con sus
gigantescos motores de combustión, sus cañerías, sus ventiladores, el traqueteo
del tren que se oye de fondo en el arranque del filme, cuando la madre de
Merrick es derribada por la trompa de un elefante, los vagidos del mismo
paquidermo, etc. El entorno fabril vuelve a estar presente en la misma medida
que en 'Cabeza borradora', y, al igual que en aquella película, simboliza la
amenaza, la catástrofe. No hay que olvidar que Lynch otorga una gran
importancia al plano sonoro, y prueba de ello es que participó en el diseño de
sonido.
Rabbits es una película de 2002 compuesta por una
miniserie de 8 capítulos de 9 minutos cada uno, escritos y dirigidos por David
Lynch. Como en muchas otras obras de Lynch, la música está compuesta por Angelo
Badalamenti. Una cámara fija enfoca a tres personas vestidas con trajes
gigantes de conejo, en una habitación rancia, de decorado barato, teniendo
diálogos crípticos muy de vez en cuando (el resto del tiempo están en
silencio), con una banda sonora de minimalista,
agobiante y risas enlatadas.
Es el desmontaje y alteración de los cánones de las
series cómicas llamadas sitcoms, donde situaciones cotidianas
puestas en un orden específico y agregándoles risas logran que el
espectador ría (en el mejor de los casos por supuesto). En Rabbits dichos
cánones están puestos en un orden aparentemente aleatorio que la hace ver
incomprensible a primera vista, pero que una mirada un poco más detallada
hace notar que hay un orden semi lógico que el espectador debe ir construyendo
a medida que suceden las situaciones y los diálogos. Los 50 minutos de
metraje es un plano fijo de un cuarto semi oscuro, donde 3 humanos con cabezas
de conejos (dos conejas hembra y uno macho) tienen una
conversación acerca de 3 temas en donde el que más desquicia es el de un
engaño que tiene lugar entre ellos y del cual no sabremos nada. El
entorno de todo esto es más lúgubre aunque los diálogos se dan en
un cuarto semi iluminado, donde sofás, lámparas y puertas nos hacen
reconocer el lugar como un sitio familiar, donde alguna vez hemos
estado. Los actores van vestidos con ropas humanas pero sus cabezas, manos
y piernas son de piel de conejo, lo cual hace más surrealista el
entorno.
Ellos a lo largo de lo que dura la película van
intercambiando diálogos que como dije antes son a simple vista
incoherentes y sin orden. También hay escenas donde cada
uno de ellos se para en medio y comienza a recitar lo que podría decirse
que son poemas y cánticos, sin ninguna relación con los diálogos anteriores. El
ambiente terrorífico lo complementa la música de Angelo Badalamenti,
un artista acostumbrado a trabajar con Lynch. Dichos sonidos dan el
toque sonoro para este claustrofóbico ambiente y es que el terror
en este trabajo es más psicológico.
La tensión que da ver a 3 conejos dialogando entre sí,
vistos con un solo plano de cámara con una iluminación tenebrosa, da para
que cualquier cosa que rompa ese ambiente un teléfono sonando, una puerta que
se abre, entre otras que no puedo revelar pero que son aún más fuertes
haga que el corazón lata aún más rápido que si viéramos sangre o recursos
similares. Igual al parecer el capítulo que supuestamente falta en
esta serie está contenido dentro de la película Inland Empire, también
de Lynch, así que habrá que ver si Lynch supera o no este trabajo que
seguramente sacara de las casillas a los espectadores. Es una
película surrealista, pesada, tenebrosa, pero muy interesante para
analizar.
Otras películas de Lynch:
Mulholland Drive, también conocida como Mulholland
Dr. (titulada El camino de los sueños en
Argentina y Sueños, misterios y secretos en el resto de
Hispanoamérica) es una película del director estadounidense David Lynch del año
2001.David Lynch ha definido esta película como una historia «extremadamente
lineal» que se divide en tres bloques: «Primero: Se encontró dentro de un
misterio perfecto. Segundo: Una triste ilusión. Tercero: Amor».
El filme supuso un empujón definitivo a la carrera de
la actriz Naomi Watts, convertida en una de las estrellas más cotizadas del
actual Hollywood a raíz de su doble papel en Mulholland Drive. Es
un largometraje del año 2006 del director estadounidense David Lynch. La
película se abre con un estallido de luz en la oscuridad, al parecer de un
proyector cinematográfico. La luz ilumina las palabras "INLAND
EMPIRE" en la pantalla. Entonces se pasa a una grabación de un gramófono
que reproduce una voz que presenta AXXoN N., "el programa de
radio más largo de la historia, continuando en la región báltica, un gris día
invernal en un viejo hotel..." (Axxon N. es el nombre de un proyecto de 9
episodios de una serie de drama y misterio que Lynch planeaba emitir por
internet en 2002). Una prostituta y su cliente conversan en un vestíbulo
y en un cuarto del hotel en Polonia, pero no se pueden ver sus caras.
Años después, en la misma habitación del hotel, una
mujer que llora (Karolina Gruszka, acreditada como una "La Chica
Perdida") contempla una comedia en un televisor acerca de tres
conejos-humanos (la serie es de la película del propio Lynch Rabbits,
que colgó en su página web en 2002). El conejo macho se mete en una
habitación exquisitamente decorada, en donde se desvanece. Un hombre calvo (Jan
Hencz) le dice a otro hombre (Krzysztof Majchrzak, quien luego se sabrá que es
"el Fantasma") que entiende que busque un "inicio". El
Fantasma se agita intensamente. "¡Bien! ¡Me alegro de que lo
comprendas!". Lynch explicó en una entrevista que nunca había
filmado una película así, sin guión, que sólo escribía escenas improvisadas, por
lo que ni Laura Dern ni Justin Theroux sabían por dónde iba la
trama. La filmó en formato digital con cámara Sony
DSR-PD150. Además, ha declarado que no volverá a el formato
cinematográfico, pasándose completamente al cine digital.
Rubén Enzian: El Surrealismo nos
lleva a ver más allá de la realidad. Tenemos que seguir con este estilo tan
importante que esta encima de la realidad. EL SURREALISMO.
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Recordar a Apollinaire, su obra Las Tetas de
Tiresia y Breton que acuña la frase para la inmortalidad, entre
los integrantes de esta corriente grandes
creadores Buñuel, Lorca, el Genial Salvador Dalì, el único
ser. Modigliani, entre otros.
Todos tenemos un genio surrealista dentro
de nosotros, por eso cortémonos el ojo con una navaja como en el
inicio del cortometraje EL PERRO ANDALUZ para ver más allá
de nosotros mismos.
Mg. Rubén Enzian
Director Creativo de Corporación Azul
www.azulcorporacion.com
